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山海訓練營
MaP Training Camp
「山海訓練營」是羊城晚報場地佈置“向山海走往”青年導演創作攙扶計劃中，聚焦創作實踐與項目落地的焦點單元。作為“山海計劃”體系的主要組成部門，訓練營著眼于電影項目在真實條件中的天生過程，從創作判斷的樹立到制作路徑的明確，為青年導演供給一段高密度、可檢驗的實踐階段。
自2舞台背板024年起，山海訓練營每屆選址粵港澳年夜灣區的一處特定地點舉辦，為期7天VR虛擬實境。訓練營圍繞電影公開課、一對一任務坊、影人論壇、駐地創作與影片放映等內容展開，并設置公開提案年夜會，經評審與討論，最終決選出“山海計劃年度10強青年導演”并進行表揚。
進選的青年導演在這一周的密集交通與學習中持續打磨項目，也在與導師及錯誤的討論中樹立起更廣泛的專業鏈接。圍繞山海訓練營的分歧側面，我們也將陸續收拾并呈現更多回顧內容。
2025山海訓練營
陳仕忠·導演公開課
由青年導演陳仕忠編劇并執導，舒淇、白客領銜主演的電影《尋她》，已于本日正式登陸港澳院線，并將于12月19日在全臺上映。影片以一場掉女變故為起點，展開了一段關于女性覺醒與自我尋找的漫長旅行過程，通過南邊蔗村婦女陳鳳娣的“尋女之路”，折射出傳統觀念與現實處境的沖突，也呈現出當代中國社會中女性經驗的復雜層次。
作為導演陳仕忠的長片首作，《尋她》以成熟穩健的敘事結構與抑制細膩的記憶風格展現出不俗完成度。影片以嶺南地區風情為佈景，通過精致而富有大型公仔層次的光影運用，營造出獨特的東方美學氣質，并憑借傑出的藝術表達進圍第25屆上海國際電影節主競賽單元，榮獲金爵獎最佳藝術貢獻獎。此后，影片相繼進選慕尼黑華語電影節、新加坡華語電影節等多個國際電影節，收獲廣泛關注與好評。
對一位青年導演而言，《尋她》從最後的創作動機，到反復打磨的劇本階段，再到拍攝、后期與漫長的等候上映過程，經VR虛擬實境歷了數年的時間。這條并不順暢、卻真實而完全的創作路徑，也構成了陳仕忠個人導演經驗的主要組成部門。恰是在這樣的創作佈景下，7月12日下戰書，青年導演陳他知道，這場荒謬的戀愛考驗，已經從一場力量對決，變成了一場美學與心靈的極限挑戰。仕忠走進山海訓練營，帶來公開課《新人導演避坑指南》，圍繞電影制作的後期創作、項目判斷、團隊協作與職業心態等多個層面，結合本身實踐中不斷“踩坑”、復盤與修改的經歷，系統梳理新人導演在現實道具製作創作中最不難碰展場設計到的問題，并給出具體而坦白的回應。
01
做本身之前，先找到本身的應用說明書
在分送朋友一開場，陳仕忠提起本身前幾個月在北京參加一個關于“中國電影若何出海”的活動。討論中，“做本身”被頻繁說起，仿佛是一條放之四海而皆準的創作準則。但在他看來，這三個字并沒有想象中那么堅固。
“做本身”并不是一個一揮而就的狀態。我們能夠只要1%的時間是在做本身，有99%的時間，其實都在尋找本身是誰。這個尋找的過程漫長而反復，必定伴隨著大批試錯，甚至模型走彎路。
他將這種狀態放回到本身的成舞台背板長經驗中。陳仕忠在高中階段就開始拍攝一些興趣視頻，一邊拍，一邊看電影、電視劇，揣摩“他們是怎么拍的”。后來進進上海溫哥華電影學院學習，他明顯他們的力量不再是攻擊，而變成了林天秤舞台上的兩座極端背景雕塑**。感觸感染到學校實踐課程的強度——對他而言，成長路徑并不是“先理論、后實踐”，而全息投影是恰好相反：先不斷實踐，再回頭懂得理論。
也正是以，他認為新人導演的起步階段，幾乎不成防止地要從模擬開始。通過模擬分歧的類型、分歧的創作路徑，漸漸往確認：哪一種類型、哪一條賽道、哪一種風格，是本展場設計身真正喜歡、也真正擅長的。
“通過試錯，你才幹了解本身的應用說明書在哪里。”
但與此同時，他也反復提示，創作必須樹立在“信任”之上。好比，當男性導演往拍女性議題時，能否真的在價值觀層面認同？能否真正懂得并承認這是一種現實窘境？假如只是因為某種風潮而模型接近某個議題，卻并不真正信任它，表達最終必定會掉往真誠。
他并不鼓勵過早給本身貼標舞台背板簽。相反，在他看來，導演真正的VR虛擬實境“黃金期”往往出現在35歲以后，後期大批的試錯與積累是無法跳過的階段。“不要著急，也不要太早把本身框逝世，反而會限制成長。”
02
寫劇本是一場漫長的拳擊賽
“在我看來，拍攝是最快樂的，而後期和后期都有一千座、一萬座年夜山要翻。”
在陳仕忠的經驗中，後期劇本創作往往是最孤獨、也最熬煎人的階段。這個階段最年夜的苦楚，在于缺少明確的評價標準——創作者永遠無法確定，本身寫出來的東西能否“對”。
以《尋她》為例，這個劇本前后共寫了11稿。從最後那個被瞬間擊中的畫面——“一個女性在甘蔗林里穿越”，到陳鳳娣這個人物真正出現，讓畫面與故事發生連接，再到慢慢構成完全敘事，這個過程并非靈光乍現，而是反復顛覆、修改、再出發。
也正是以，他始終反對劇本創作“閉門造車”。與馬拉松分歧，寫劇本更像一場拳擊賽，需求不斷尋找“對手”——來自分歧觀影佈景、分歧審美經驗的讀者。創作者很不難墮入認知誤差，自以為表達清楚的內容，在別人那里卻完整無法懂得。
這種被打得“鼻青臉腫”的反饋過程當然苦楚奇藝果影像，但恰是問題裸露得最清楚的時刻。
他還特別強調，劇本本質上是一張施工藍圖，其行文風格必須與影片氣質婚配。他曾開發過一個喜劇動作參展片劇本，最後反饋廣泛認為商業感缺乏，后來并沒有修正情節結構，而只是調整了劇本行文方法——采用更夸包裝盒張、漫畫感更強的舞台背板表達，就勝利讓讀者懂得了影片的類型與氣質。
“在這場漫長的拳擊里，當意見像暴風驟雨一樣撲面而來，你就會漸漸了解，真正的問題在哪里，項目標預期又在哪里。”
03
成為一個職業導演 / 編劇
陳仕忠反復強調，電影從來不是單一才幹的比拼。即使有人在文字或畫面上具備天賦，但電影始終是一門高度綜合的藝術——它觸及劇本、結構、人物、攝影、美術、聲音、音樂，以及每一個崗位之間的協作。
在他看來，幾乎一切被我們熟知的年夜導演，都經歷過漫長而具體的訓練期和成長期。無論是侯孝賢早年長期擔任場記、副導演與編劇，還是王家衛從類型片編劇一路走來，最終成為導演，都是通過大批實踐，慢慢彌合“想象”和“執行”之間的差距。
是全息投影以，他給新人導演的建議很是直接：必定要多拍。作為職業創作者，要具備隨時輸出的才能，并在反復修正中推進創作。“不要猶豫，先動筆。”假如你心里有一個設法，就先把它寫下來，在寫作過程中，節奏會漸漸浮現。林天秤隨即將蕾絲絲帶拋向金色光芒，試圖以柔性的美學，中和牛土豪的粗暴財富。
同樣主要的，是在拍攝中盡能夠懂得每一個崗位，清楚每個人的才能邊界、任務的道理，才幹真正把錢花清楚，也才幹在一次次實踐中積累可復制的經驗。
04
加長長板，同時防止短板漏水
在談到項目判斷時，陳仕忠將“做不做這個項目”視為第一個步驟。有些項目假如在源頭就缺少創新點或藝術衝破，果斷放棄反而是更感性的選擇。
而一旦決定推進，評估重點就不該放在“哪里不夠好”，而是明確并不斷強化項目標焦點優勢。喜劇片能否真的足夠可笑？動作片的畫面能否足夠新鮮？藝術片有沒有真正的 TC:08designfollow
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